Os filmes de animação transcendem gerações, mantendo-se como um dos pilares mais inventivos da indústria audiovisual há mais de um século. Desde as minuciosas produções quadro a quadro até os grandiosos espetáculos digitais criados com tecnologia de ponta, a animação é um gênero versátil e emocionante, repleto de possibilidades narrativas e visuais.
A animação é uma técnica audiovisual que cria a ilusão de movimento através da exibição sequencial de imagens estáticas. Ao reproduzir uma série de quadros em rápida sucessão, ela dá vida a personagens, objetos e cenários, tornando-se uma linguagem própria no cinema. Essa forma de arte permite expressar emoções e ideias que seriam difíceis de representar em live-action, cativando tanto o público infantil quanto o adulto.
Uma das características de um filme de animação é a criação de movimento a partir de imagens estáticas, onde a animação “fabrica” o movimento em vez de gravar atores reais. Cada técnica de animação possui um estilo visual único, desde os traços manuais das animações tradicionais até os modelos hiper-realistas em 3D. O processo de produção envolve diversas etapas, incluindo roteiro, storyboard, design de personagens, animação, dublagem e trilha sonora.
A liberdade criativa é uma marca registrada dos filmes de animação, permitindo quebrar as leis da física e explorar mundos surreais ou fantásticos. Embora muitas animações sejam voltadas para crianças, há uma crescente produção para o público adulto. Além do entretenimento, a animação é utilizada como ferramenta pedagógica, publicitária e artística, expandindo seu alcance para além do cinema.
Existem diversos tipos de animação, cada um com técnicas, estéticas e histórias próprias. A animação tradicional, com seus quadros desenhados à mão, foi a base de filmes como *Branca de Neve* e *O Rei Leão*. A rotoscopia, que desenha sobre filmagens reais, gera movimentos mais fluidos, como no filme *Waking Life*. O anime, produzido no Japão, destaca-se por estilos visuais marcantes e tramas complexas, como em *A Viagem de Chihiro*.
O stop motion, ou animação quadro a quadro, utiliza objetos físicos fotografados em posições sucessivas, como em *O Estranho Mundo de Jack* e *Coraline*. A animação 3D (CGI), inteiramente digital, revolucionou a indústria com *Toy Story*. Já o motion capture capta os movimentos de atores reais, sendo utilizada em filmes como *As Aventuras de Tintim*. A animação por recorte (cutout) usa pedaços de papel ou tecido, como na série *South Park*.
Embora frequentemente usados como sinônimos, animação e desenho animado possuem diferenças. “Animação” é o nome da técnica cinematográfica em si, abrangendo todos os estilos e públicos. “Desenho animado” é um termo mais restrito, associado a animações infantis ou seriadas, como *Pernalonga* e *Tom & Jerry*. Portanto, todo desenho animado é uma animação, mas nem toda animação é um desenho animado.
No universo dos filmes de animação, “Enrolados” (Tangled, 2010), da Disney, detém o título de animação mais cara da história do cinema, com um custo estimado de US$ 260 milhões. Esse investimento refletiu-se no sucesso de bilheteria e no marco que o filme representa para a nova era da Disney.
Os filmes de animação transcendem o entretenimento infantil, representando um universo criativo e técnico que encanta, emociona e inspira públicos de todas as idades. Seja com lápis, massinhas ou softwares de última geração, a animação continua a romper barreiras e reinventar a arte de contar histórias.
Via TecMundo